lunes, 30 de septiembre de 2013

Las brujas de Zugarramurdi

Alex de la Iglesia nos sorprende de nuevo con esta surrealista película que mezcla el humor mas gamberro del director vasco con la oscura historia de las brujas que, según la leyenda, habitaban esa zona del norte de España, lindando con la frontera francesa.

Al principio de la cinta podemos ver la escena mas divertida de todas las que se sucederán durante las dos horas que dura la película. En plena Puerta del Sol, corazón de la noche vieja madrileña, se desarrolla un gran robo en una tienda de Compro Oro, perpetuado este por unos curiosos personajes como son los distintos muñecos que se reúnen en la plaza para entretener a los niños y vender globos.

A partir de allí se vivirán disparatadas aventuras en un taxi que les conducirá a la sombría y perdida localidad de Zugarramurdi. Durante su estancia en la villa, nuestros protagonistas vivirán verdaderas situaciones de miedo debido a las brujas que allí habitan y que, con sus ritos, pretenden acabar con la civilización tal y como la conocemos.

Ha y que destacar que las actuaciones de Carmen Maura y Terele Pávez son las mas elaboradas y las que mas se acercan al mito de bruja. El humor se juntará con el terror en una miscelánea de sensaciones que dejarán al espectador con ganas de mas. 

Es una película muy interesante y graciosa, pese a sus altibajos a lo largo de la escena, que, desde luego, hay que ir a ver, ya no solo por ella en si misma, si no también por apoyar al cine español, tan castigado por la crisis en los últimos años. 


martes, 16 de julio de 2013

La mejor oferta

Esta nueva película dirigida por Giuseppe Tornatore nos acerca una historia llena de misterios que gira en torno al arte y sus interesantes conflictos.

El protagonista, Virgil Oldmam, tasador profesional de objetos artísticos en una prestigiosa casa de subastas experimentará una verdadera evolución y será el símbolo de los auténticos secretos que el mundo del arte aguarda tras de sí. Al principio veremos a un hombre serio, encerrado en su mundo, sin apenas contacto con el exterior y obsesionado por mantener una vida alternativa a la realidad.

Durante el transcurso de la película nuestro protagonista vivirá acontecimientos que cambiarán totalmente su visión del mundo y que sacarán a relucir su yo mas sentimental, materializado en su relación con una bella mujer también secuestrada en su curioso modo de vida. Mas tarde sabremos las verdaderas intenciones de la dama que, poco a poco, irá minando el corazón vacío de Virgil para convertirlo en un hombre enamorado.

El final será el nexo de unión, con un cierre sorprendente y realmente sobrecogedor que cala en lo mas hondo del espectador y que le invita a reflexionar sobre cómo somos y actuamos.

La película es muy recomendable por la trama, la ambientación exquisita de las distintas escenas y por la música que las acompaña que la convierten en una obra de arte en sí misma.



martes, 25 de junio de 2013

RESACON 3

La última y esperada cinta de Resacon ha llegado para anunciar el final de una serie de tres películas cuanto menos divertidas. Si al principio fueron Las Vegas y después Bangkok, ahora los protagonistas se embarcan en un viaje que les llevará de nuevo a la ciudad de los casinos.


La trama resulta como siempre muy divertida, aunque con menos gancho que las anteriores, y se desarrolla de nuevo en la ciudad de Las Vegas a la que los protagonistas vuelven en busca de Doug, el cual ha sido secuestrado por el multimillonario Marshall, que quiere recuperar los lingotes de oro robados por el tronchante Chow.

En una aventura marcada por las extravagancias y las escenas plagadas de humor protagonizadas por Alan Garner, los chicos de Resacon intentarán devolver el oro a Marshall engañando a Chow del que serán amigos y enemigos a partes iguales durante la película. El final de la cinta culmina con la boda de Alan en un cierre tan gamberro como los que nos tienen acostumbrados.

Es una película necesaria, sobre todo si se han visto las anteriores, para cerrar el círculo de una historia que nos ha hecho pasar un buen rato a muchos. Creo que siempre es bueno alejarse del cine plenamente divulgativo y divertirse con una aventura nada lejana a la realidad.                                                                                                                       






domingo, 19 de mayo de 2013

El Gran Gatsby

La última película de Bad Luhrmann, basada en la novela homónima de F. Scott Fitzgerald, nos habla de un hombre, el Gran Gatsby, que solo sabe ganar. El director nos tiene acostumbrados a una gran parafernalia en sus películas, como pudimos ver en Moulin Rouge. Esta vez se repite la fórmula.

Nada mas comenzar la película nos damos cuenta de que la ambientación esta absolutamente lograda con unos paisajes y reconstrucciones históricas que rozan la perfección. El actor principal, Leonardo di Caprio, realiza un papel excepcional con gestos elegantes y convencidos, haciéndonos partícipes de lo buen actor en que se ha convertido pese a su relativa juventud.

Conforme se desarrolla la acción van apareciendo mas personajes, además del citado Caprio y del inicial Tobey Maguire, como Care Mulligan, que pecará de excesiva sensibilidad hasta rozar, en ocasiones, la curisileria. Pasado un tiempo, a mitad de película, el aburrimiento comenzará a ser una contaste con ratos nada interesantes y repeticiones que llegan a irritar, como la de "compañero" del protagonista. 



Pese a todo es una película que dará que hablar y que desde luego no pasará inadvertida vistas sus representaciones extravagantes Nueva York años 20 y su trama desenfadada. El final dramático pone la guinda a una película que tuvo que competir con su madre, la novela, y sus hermanas mayores, las películas anteriores, y perdió la partida según buena parte de la crítica.


domingo, 5 de mayo de 2013

Anna Karenina

La célebre obra del escritor ruso León Tolstoi se materializa en esta nueva adaptación al cine del director londinense Joe Wright.

Los actores principales, Jude Law, Keira Knightley, Aaron Johnson también ingleses y Alicia Vikander, sueca, interpretan de forma magistral la obra palaciega rusa plagada de la grandeza real con unos decorados de altura, un vestuario exquisito y unos acompañamientos musicales envidiables.

La trama, plagada de amor, celos e infidelidades, exterioriza una crítica profunda a los clichés de la época relacionados con el papel de la mujer y su imagen en una sociedad clasista, los contrastes entre la aristocracia mas extravagante y la clase obrera mas humilde y, en general, los aspectos morales de la Rusia del siglo XIX.

Es una película espectacular, que nada mas comenzar despierta el lado mas sentimental del espectador consiguiendo, en ocasiones, que se emocione. El perfecto equilibrio entre la música, la representación teatral de la escena, el vestuario, la gran actuación de los protagonistas y la ambientación hace que sea una de las películas mas bellas de los últimos años.

Anna Karenina es un filme muy recomendable ya que nos sumerge en la maravillosa historia de Tolstoi utilizando la escena dinámicamente y atrayendo al espectador con dosis de drama y una fuerte carga sentimental.





domingo, 10 de marzo de 2013

Los Amantes Pasajeros

Almodóvar vuelve a sus inicios de la movida madrileña con este filme surrealista y, ante todo, desternillante que mezcla momentos de humor con otros algo dramáticos sazonados con arrebatos de pluma. 

Al comienzo se nos muestra a un Antonio Banderas de operario aeroportuario, gracioso pero algo sobreactuado, junto a una Penélope Cruz embarazada, caracterizada como conductora de carga-maletas y con una intervención breve y sosa. Además de estos cameos hollywoodienses, aparecerá mas tarde Paz Vega ejerciendo de trastornada mental de forma bastante insulsa a mi parecer.

Ya en el interior del avión aparecerán los verdaderos protagonistas, nexos de unión de la historia, como son los increíbles y plumiferos azafatos caracterizados por Javier Cámara, Raul Arévalo y, a todos ojos mejor intérprete de la película junto con Lola Dueñas, Carlos Areces. Durante el accidentado vuelo, alargado por  la imposibilidad de aterrizar debido a una avería, ocurrirán surrealistas aventuras marcadas por el sexo, los celos, las infidelidades, la mezcla entre tendencias sexuales, el drama y la crítica política.

La escena del baile de los tres azafatos es la parte mas divertida de la película donde se ve a los protagonistas realizando una coreografía con gran carga homosexual para distraer a los pasajeros. Bromas aparte, la película girará entorno al sexo y la experimentación viéndose, aunque no explícitas, escenas sexuales tanto de corte heterosexual como homosexual.

La película tiene un fondo dramático ya que se narran indirectamente las consecuencias de la crisis y la mala política, también se ahonda en los problemas personales de los pasajeros y se juega un poco con los sentimientos de los personajes.

Es una película que hay que ver, pese a no ser un gran cinta, porque resulta entretenida, porque intenta remover conciencias con un vocabulario muy explícito y porque la mezcolanza que crea es digna de admirar.





miércoles, 6 de marzo de 2013

Lincoln

Steven Spielberg nos traslada a 1865 con su nueva película dedicada íntegramente a uno de los periodos mas convulsos e históricos de los EEUU, la Guerra Civil americana.

Daniel D. Lewis interpretará como nadie el papel de presidente con una caracterización que roza la perfección, notándosele las arrugas en la cara y mostrando su característico atuendo y sombrero de copa negro. 


Nada mas comenzar la película se nos presenta a un Lincoln cercano, un presidente de costumbres convencionales, alejado de la parafernalia mediática de nuestro tiempo. Su mujer, Mary, es el eje central de la vida familiar, siendo ella la que mas sufre por su papel de mujer del presidente, papel que le aleja de la vida real y de sus hijos.

Resulta curiosa la ambientación del congreso, lleno de hombres que vociferan y lanzan comentarios despectivos a sus adversarios siempre, eso si, marcados por la ley y el espíritu democrático. Por otro lado, es sorprendente el hecho de que la abolición de la esclavitud, la cual se esta debatiendo para su aprobación, sea defendida por los republicanos en detrimento de los demócratas.

Tanto los decorados de la escena, como el vestuario y la actuación general de los personajes es intachable, haciéndonos esta participes de lo que ocurre, casi pudiendo tocar la historia. Creo firmemente que la película es un fiel relato de uno de los acontecimientos mas importantes de la historia de los EEUU y por transcendencia del mundo.

Es una película de divulgación que muestra tintes típicos de los filmes americanos, siendo el amor por la patria tema hegemónico de la cinta. "Lincoln" es muy recomendable por el conocimiento histórico que aporta y por la calidad que transmite. Al salir del cine, sientes que quieres saber mas de la historia de EEUU por tanto el mensaje funciona.